色彩には興味があるので学生時代にカラーコーディネーターの資格を取り色の勉強はしました。絵の具は発色が良く透明度の高いものを選びますが、青系のものを好んで選びます。

例えばピンク色も青みが入ったものを選びます。あと、わたしは「スピード感」を大事にしていて、早く描くという意味ではなく、流動性があって次の瞬間には形が崩れるような、ある種の「瞬間」を捉えるような表現という意味なのですが、そういうことが現れるようにするのが絵の具を選ぶ際のインスピレーションです。

もともと雑誌が好きで子供のころからファッション誌を切り貼りしたコラージュを作っていました。田舎育ちで周りに遊ぶ場所が無かったせいもあるかもしれませんが、家の中で何か作る楽しさがありました。今はインスタグラムやSNSからヒントを得ることが多いです。人物や映画のシーン、風景、植物など選んだ画面を並べてみると、バリエーションのあるモチーフの距離感が等しく見えて、その表層的なものを作品にしています。

小学生の時はZipperでした（笑）自分の作品は自由度が高いので、敢えてあまり人の作品は観ないようにしていますが、王道なところではエゴン・シーレの画面のバランス感覚やフランシス・ベーコンの人物と背景のコントラストの作り方には惹かれますね。

下描きはしません。液晶ディスプレイで自分が気に入った画像を見ながら画面をスクロールする感覚で一発勝負的に描きます。

上手くいかないときは消しながら、を繰り返してバランスを整えていきますね。気持ちが乗らないときでも手の動くままにしておくと却って良いのが出来ます。私の知らぬ間にも手は分かってやってくれますからとりあえず手を動かします。

CMYKとは色の表現で、シアン・マゼンタ・イエロー・ブラック。私はモチーフのヒントはデジタル画面から得ることが多いですが、液晶ディスプレイの発色はRGB（Red, Green, Blue）ですよね。でもそれをそのままRGBで描くとちょっと違った。やはり私は色への微妙なこだわりがあって、しっくりくる色はCMYKに辿り着きました。これも私が思う「ズレ」の一つです。ディスプレイ画面で見る画像と出来上がった作品のズレ、想像と実際のズレがCMYKとリンクして構成していたら面白いな、と思いました。今回は、初挑戦でイエローとブラックも使います。しかもブルーブラックという、青系の黒です。

一つ一つが自分を構成するピースだから、自分を伝えたいと思います。できれば複数枚の塊で見て頂きたい。出来るだけ在廊をして色んな方と絵のお話しがしたいです。ルクアイーレはファッションビルなので、色々なタイプの方がいらっしゃる。そこも楽しみです。

「僕は森下さんの作品は『編集』要素があると思います。編集を伝えるには情報が必要で、彼女の場合それが文字ではなく『絵』だと思いますね。そういう情報を構成する一つ一つが複数の作品から成る作品群だと僕はみています。こういうことも含めて観ている方々に伝わると良いな。」